陕西极水景观工程有限公司邹大立

　　我爱艺术，常跟网上艺术类课程的视频学习，每当听老师们引经据典的讲解他们从事的艺术时，我发自内心的羡慕他们，因为我所从事的喷泉业没有自己的艺术理论。西方没有，中国也没有。根深才能叶茂，任何一门艺术的发展都离不开理论体系的支撑，喷泉艺术理论可以帮助我们系统化的研究喷泉艺术。目前中国喷泉技术的研发和生产实力已经基本具备。限制喷泉行业发展的主要就是内外两个方面，喷泉艺术和文化积累尚显不足，外部喷泉文化环境严重缺失，归根结底缺失就在文化上，而非技术层面。经济可以高速发展，而文化则不可能。文化是一种素养，他需要长久的培养和美好环境的熏陶。

　　前人没有留下现成的喷泉设计艺术理论，若想成就喷泉艺术梦想，唯有靠我们自己一步步由浅入深的探索。‘路漫漫其修远兮，吾将上下而求索’，探索之路历来艰辛，艺术探索尤甚。茫茫前路，怎能不令人心生惶恐。艺术体系的建立往往需要几代人的努力，绝非一朝一夕之功。本着对喷泉艺术的热爱，力所能及之事不待他人，今日能做之事，不待明天，即刻启程吧！探索者至少可以留下自己曾经的迷途，已供今人探讨和后人参考。

　　首先应该需要一个支点，用他来支撑起身体，防止滑倒在探索的路上。喷泉艺术需从多种艺术类型中汲取营养，并将其融入喷泉艺术之中，反复实践和反思，整理总结出喷泉自己的艺术理论。艺术是相通的，喷泉艺术可借鉴的艺术形式很多，音乐、舞蹈、绘画、建筑、文学、电影、舞台剧等等。与喷泉最紧密相关的艺术是音乐和舞蹈，音乐可粗略的分为西方古典音乐、西方现代音乐、西方美声、西方流行音乐、民乐、民族唱法歌曲、主旋律歌曲、流行歌曲等等。其中每一个分类又可以继续向下细分，例如西方流行音乐又可以分为摇滚乐、爵士乐、乡村音乐等等，这些音乐又在不同地域以不同风格发展变化着，音乐艺术浩若烟海。舞蹈艺术可分为芭蕾舞、民族舞、宫廷舞、华尔兹、街舞等等，为了方便研究，我把戏剧动作、团体操、花样游泳和冰上芭蕾等等有肢体语言的艺术也归于此类。喷泉的许多水型都是从舞蹈中化出的，比如在为民乐配曲时，经常会使用一个甩水的动作，在喷泉中是用变频器和数控喷头来完成，就是从京剧艺术中的‘水袖’动作中演变来的；在表现一些西方古典和西方现代音乐时，通常会编排出一组组的流畅的弧形动态水型，这种水型就是从华尔兹波浪起伏演变出来的。为了突出表现部分水型，会制造一种追光效果，这种水底灯的使用技巧是从舞台剧中的追光灯手法中学来的。在做大型喷泉舞台剧时需要使用投影，并进行视频切换，这些手法直接是从电影艺术中学来的。喷泉的布局，既需要分析其平面布局，也要分析喷泉表演时的立体布局，喷泉布局的艺术手法，大量借鉴绘画艺术和建筑艺术。篇幅所限，仅举以上几例做个简要说明。

　　喷泉借鉴的艺术类型非常广泛，为了便于研究和探索，先从最熟悉的中国传统文化入手研究。在喷泉布局和喷泉配曲的时候，我总会提醒自己注意中国书画艺术中的一句格言，‘留白天地宽’，这是绘画创作中常用的技巧，要给观赏者留下足够的想象空间，从而给人以更大的美感，使得意境更高远。其实岂止书画，古典园林、诗歌、文学、音乐等艺术也无不如此，中国历史上的艺术大师无不精于‘留白’。我们以中唐诗人白居易的《琵琶行》为例说明，诗中有大段的对于音乐的描写，其中有这样一段，‘转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，惟见江心秋月白。’我们研究这段诗，看能否对我们喷泉艺术的研究有所启发。诗人首先描绘了演奏者演奏时的姿态和神态，‘似诉平生不得志’一句暗示了这首音乐的基本情感，‘大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。’如果用喷泉语言来表现，可用高且粗壮的水柱，通过规律性不强的剧烈起伏和旋转来表现，用低水柱轻微且有规律的起伏和旋转来表现小弦，两种水型同时表演，并形成鲜明对比。大珠小珠落玉盘一句，喷泉人的感受是很深的。接着诗中用‘滑’和‘涩’两个形容词来表现音乐旋律的变化，同时也暗示了自己的内心感受。滑在喷泉配曲者眼中可以理解为组合水型的光滑，也可以理解为水型变化时旋律的规律性，喷泉配曲中也提倡水型的光滑，这样的水型赏心悦目。但‘涩’确实把配曲者难住了，汉语里苦涩、晦涩、干涩等都是不好的意思，在喷泉表达上可以理解为不流畅，而不流畅却是配曲者一直努力回避的。结合后文我们知道，琵琶演奏者表达的精神世界恰恰就处于一种强烈的反差和矛盾中，忠于音乐是喷泉配曲首要的也是最基本的规则，音乐，尤其古典音乐，无论东方西方都不回避痛苦的主题。接着音乐的情绪进入到了一个痛苦的阶段，声音渐渐低沉，继而没了声音。诗人对此的感受是‘此时无声胜有声’，这是音乐留白最高境界，也是最好的注释。此时的无声既给听众提供了广阔的想象空间，也是为接下来的音乐发展酝酿感情。如果我用喷泉来表现这一段，不会让水池完全沉寂，我会让水柱在很低的高度做缓慢的起伏，为音乐高潮的来临蓄势。诗人对接下来的音乐变化毫无心理准备，在戏剧艺术中对这种变化称之为‘戏剧性’。接着是一段非常激烈的音乐，银瓶乍破，铁骑突出，这表现出音乐发展的突然性和戏剧性，也应验了鲁迅先生在《纪念刘和珍君》中的那句名言，‘不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡’。如果用喷泉配曲来表现这样一段音乐，水型也当是突然爆发式的，用强烈反差的组合水型，通过急剧的跑动变化来表现。正当诗人对接下来的音乐充满期待时，等到的却是‘曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛’。高潮的启动非常突然，结尾亦然。此时我们仿佛可以看到这样一副画卷，琵琶弹奏完毕，诗人面对月光下茫茫江水，仍如痴如醉的沉浸于音乐之中。作者没有对琵琶曲做任何直接评价，而是写自己凝望着茫茫江水，许久才意识到‘东船西舫悄无言’。此处再一次展现出‘留白’的妙用。中国艺术中诗中有画，画中有诗，在这首诗中我们还可以读到诗中有音乐，音乐中也有诗。在这短短十几句诗中，诗人将听觉、视觉、触觉等感觉相互沟通、交错、转换，给人以身临其境之感。诗歌到此暂告一段落，诗中的意境仍令人回味无穷。这种表现手法非常值得我们在喷泉配曲中借鉴，尤其在用喷泉表现中国古典音乐时。这首曲子不符合我们习惯的音乐语言方式，但我们不能不承认他很美，也很真实。试问我们自己，有几个人的命运是按部就班发展的呢？从这点上看，他们对艺术的态度比今人更真诚。内容与形式互为表里，什么样的内容就选择怎样的表达形式。如果内容本身就如此，那我们的表达方式也该同样。虽然中国古典音乐目前在喷泉配曲中很少见，金子总会发光，只需等到他发光的时候。我认为不远的将来，或者此时此刻正有人正思考着如何用喷泉来表现中国古典音乐。总览全文，我发现文中还有多处都对喷泉配曲艺术很有启发。‘千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面’，这句让我想起了迪拜喷泉的经典音乐《babayetu》的开篇部分，这是一首节奏非常欢快的歌曲，在男主唱唱第一小节时，偌大的喷泉水池中只有很少的喷头做了几个静态水型，配的是非常暗的蓝光，令观众对表演更充满了期待，第二小节一开始就是一段非常绚丽而欢快的喷泉舞蹈。曲子接近尾声时的喷泉造型和喷泉开始时造型完全一致，同样也是非常暗的灯光，前后呼应。在安静中开始，安静中结束。迪拜喷泉还有一首经典歌曲，迈克尔杰克逊的《战栗》，这是一首节奏非常强烈的歌曲，在这个音乐开始部分的前二十多秒钟时间内，除冷雾外没有任何水舞，只有一条不断游走变化的灯带，吊足了观众的胃口，颇有‘此时无水胜有水’之神韵。无论是琵琶女的演奏技巧和节目编排，还是诗人对故事的讲述，都有很多值得我们学习。诗人时而将目光投向琵琶女，时而投向自己内心；并将听觉、视觉、触觉等感觉相互沟通、交错、转换，给人身临其境之感。琵琶女的表演艺术是高超的，获得了听众的共鸣。和喷泉配曲同理，再美的水舞，倘若不能随着音乐进入观众的内心并引起共鸣，都不能称之为佳作。这里还给配曲者一个很大的启示，许多配曲者，尤其是新手，总认为应该配曲的水型应该完全符合音乐，音乐平，水舞也平；音乐高潮水舞也高潮。其实这是一个误区，水舞和音乐是一个整体的两个不同层面，有时需要突出音乐，这时的水舞表演只需打些简单的节拍。有时需要加强水舞的表演，以映衬和修饰音乐，使音乐和水舞的整体更加丰满。二者属于不同层次，不同感官，好的喷泉配曲应是那种能将听觉、视觉、触觉等感觉相互沟通、交错、转换，并能相互映衬和补充。在文学上将此定义为——通感。不同地区的艺术在形式上往往存在很大差异，但在审美的最高处，不同文化背景的艺术大师往往能彼此欣赏，不同艺术之间在精神和最高审美上往往也是相通的。从我们民族优秀文化中汲取营养，再来研究和分析喷泉艺术会收到事半功倍的效果。在中国格律诗和文章中有一种常见结构——起承转合，简而言之，起是开始和原因；承指过程；转是变化；合是对事件的总结和评价。好的结尾要中国诗歌中大量使用这种格局，中国的民乐中也大量使用这样的结构，‘民族曲式结构原则之一。⑴起部（即呈示），主题最初陈述；⑵承部（即巩固），通过重复或变化重复来巩固主题；⑶转部（即发展），发展主题，具有较大的不稳定性；⑷合部（即结束），结束全段音乐。’喷泉配曲中很多是歌曲，一些歌词也是暗合这种结构，他们的音乐也是按照这样的结构，所以在喷泉配曲中也应采取相应结构的水型变化，前后呼应，在‘承’的阶段，水型基本按照统一风格，只在一些细节上做些局部变化。西方的许多音乐和歌曲也有类似的结构，虽不能直接套用，但完全可以借鉴‘起承转合’结构。一切结构，如果深刻领悟，他就是工具；如果死搬硬套，就是画地为牢。李白写诗就经常在一些局部突破这样的格局，仍被尊为‘诗仙’。古诗中有大量赞美动态水的诗句，如李白以‘飞流直下三千尺，疑是银河落九天’赞美瀑布的壮美、王维的‘明月松间照，清泉石上流’赞美溪流、苏轼被滚滚长江触动诗情，挥毫写下‘大江东去，浪淘尽千古风流人物’的千古佳句。我常想，倘若李白、苏轼、白居易再世，他们一定是音乐喷泉的超级粉丝，以他们的艺术审美高度和艺术表现力，一定能发表出惊世骇俗的高见。